曲目列表
专辑简介
专辑简介：莉莉·布朗热（Lili Boulanger）的一生和作曲生涯都太短暂了。 她于 1893 年出生在一个著名的音乐世家，既是一位神童，也是一位先驱，年仅 19 岁就凭借大合唱《浮士德与赫莲娜》（Faust et Hélène）成为第一位获得罗马作曲奖的女性。 根据罗马作曲奖的规定，她在美第奇别墅居住的每一年都必须创作特定体裁的作品，其中一项要求就是创作一组歌曲。 事实上，莉莉在前往罗马的途中就开始勾勒歌曲的草图，这些歌曲后来构成了她的歌曲集《天空中的克莱里耶尔》（Clairières dans le ciel，1914 年）。由于身体不适，她从巴黎出发的时间推迟到了 1914 年 2 月，她和母亲在尼斯停留，并与丽丽的朋友米基-皮雷（Miki Piré）一家住到了 3 月 2 日。 在这次拜访中，米琪向莉莉介绍了象征主义诗人弗朗西斯-贾梅斯（Francis Jammes，1868-1938 年）的一本诗集《Tristesses》。 她从杰姆斯的诗集中挑选了 13 首诗歌，并仔细斟酌了诗歌的内容和顺序--正如她的素描本（现存于法国国家图书馆）所揭示的那样。 她所选的这些诗歌描绘了一个缺乏经验的年轻人对爱情的叙述，从最初的感觉，到激情的发展，再到幻想的破灭，最后一首诗回顾了这对恋人的初次见面。卡罗琳·波特（Caroline Potter）在其 2006 年出版的《纳迪娅和莉莉·布朗热》一书中指出，诗中使用的未来时态可能暗示他们之间的关系尚未达成共识，"也许这种关系更多地是存在于脑海中而非现实中"，她还补充道，"虽然叙述者悲伤地回顾了这段关系的结束，但诗中并未提及分手，这再次表明这位女性被理想化了，这段恋情更多地是发生在他的想象中而非现实中"。 波特还指出，莉莉的传记作者莱奥妮-罗森斯蒂尔（Léonie Rosenstiel）认为，作曲家开始创作《天空中的克莱里耶尔》时年仅 20 岁，但健康状况不佳，无法追求她可能对不同男性朋友（尤其是让-布温斯）产生的任何感情，她可能已经认同了主人公的爱情对象--一位高挑的年轻女孩，她突然神秘地从诗人的生活中消失了。在获得罗马大奖之后，莉莉与 Ricordi 签订了合同，这确实给她带来了一些稳定的经济来源。 但是，意大利出版社于 1916 年 12 月致函作曲家，解释说 "由于我们三分之二的员工都被动员起来，所以直到现在我们都无法制作《天空中的克莱里耶尔》的校样"，因此这首乐曲只能在死后出版。 1917 年 5 月，莉莉在妹妹纳迪娅的陪同下为三木举行了 "私人首演"，但这首组曲的正式首演是在 1918 年 3 月 8 日，也就是莉莉去世前一周。由女高音歌唱家凯瑟琳-戴恩（Katharine Dain）和钢琴家萨姆-阿姆斯特朗（Sam Armstrong）录制的新唱片《忘记此夜 (Forget This Night)》中的核心作品《天空中的克莱里耶尔》（Clairières dans le ciel）将于 11 月 17 日在荷兰唱片公司 7 Mountain Records 发行。 这张专辑将与卡洛尔-希曼诺夫斯基（Karol Szymanowski，1882-1937 年）和格拉日娜-巴切维奇（Grażyna Bacewicz，1909-69 年）的歌曲一起，呈现莉莉-布朗热尔（Lili Boulanger）的循环曲目及其他歌曲和钢琴曲。 专辑名称取自泰戈尔的一首诗，巴切维奇将其翻译成波兰文，希曼诺夫斯基则将其翻译成德文。羞羞羞羞
专辑简介：传奇钢琴家米歇尔·坎帕内拉（Michele Campanella）在莫妮卡·莱昂（Monica Leone）的陪伴下，带着舒伯特的双张四手联弹钢琴专辑重返奥德雷德克，《留声机》杂志称赞他演奏的李斯特《巡礼之年》“生动而富有个性”，“在虔诚与诗意之间达到了恰到好处的平衡”。舒伯特的四手联弹钢琴曲是他作品中相对较少涉及的领域，但却蕴藏着巨大的财富。1824 年的《原主题变奏曲D. 813》规模宏大，但旋律优雅，具有难以抗拒的舞蹈性。《四首波罗乃兹舞曲 D. 599 》和《德意志人与流浪者D. 618》 都是充满欢乐的小音乐作品，是为娱乐无忧无虑的听众和演奏者而创作的，而《幻想曲D. 9》与著名的《幻想曲D. 940 》同时收录，我们可以从中了解舒伯特创作抛物线的起点，以及 1811 年的作品与 1828 年作品之间的巨大差距。《e小调赋格 D. 952》 原为管风琴曲，后改编为四手联弹钢琴曲，也是 1828 年的作品。《大进行曲Op. 40》则要求艺术家用两架钢琴演奏。《f小调幻想曲D.940》是一首广受赞誉的作品，因为舒伯特从第一小节开始就具有非凡的情感传达能力，直到悲剧性的结尾，同样的音乐主题为一个充满痛苦和怀念的人类故事画上了句号。然而，这些艺术家也强调了作品中的对比，勾勒出其壮丽的范围。正如坎帕内拉在专辑说明中写道的那样： “我们深信，《幻想曲D. 940 》是 1828 年的开创性作品之一，舒伯特在生命的最后一年达到了音乐的最高峰。米歇尔·坎帕内拉（Michele Campanella）和莫妮卡·莱昂（Monica Leone）多年来一直合作演出，曲目从巴赫到巴托克。舒伯特的大量四手联弹选集是他们演出最多的曲目。艺术家简介：米歇尔·坎帕内拉（Michele Campanella，生于1947年6月5日）,意大利钢琴家，擅长李斯特音乐，同时也是一位指挥家。坎帕内拉1947年出生在那不勒斯,他在19岁时跟随文森佐·维塔莱学习，获得了阿尔弗雷多·卡塞拉奖。他从此开始了他的国际表演生涯，并与克劳迪奥·阿巴多、詹路易吉·盖尔梅蒂、弗农·汉德利、埃利亚胡·因巴尔、查尔斯·麦克拉斯爵士、祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂、乔治·普雷特、埃萨·佩卡·萨洛宁、沃尔夫冈·萨瓦利什、托马斯·希珀斯、休伯特·苏丹和克里斯蒂安·蒂莱曼等指挥家合作。除此之外，他也是一位优秀的室内乐演奏家。他录制了贝多芬的全部作品、莫扎特的钢琴协奏曲、勃拉姆斯的全部变奏曲，以及匈牙利狂想曲全集和李斯特的许多主要转录作品。凭借着他录制的李斯特作品，坎帕内拉在1976年、1977年和1998年获得了布达佩斯弗朗茨-李斯特协会的大奖，并在1980年获得了 "意大利唱片评论奖"。目前，坎帕内拉是锡耶纳奇吉纳音乐学院的钢琴教授以及国家圣塞西莉亚学院的成员，每年在拉韦洛的鲁福罗别墅举办大师班。意大利钢琴家莫妮卡·莱昂（Monica Leone）在母亲卡门·马扎里诺（Carmen Mazzarino）的指导下开始学习钢琴，随后在那不勒斯 S. Pietro a Majella 音乐学院师从马西莫·贝尔图奇（Massimo Bertucci）继续深造。因此，她继承了 20 世纪下半叶意大利最重要的钢琴教师文森佐·维塔莱（Vincenzo Vitale）学校的钢琴传统。她在拉韦罗钢琴学校跟随米歇尔·坎帕内拉（Michele Campanella）完成了学业，并在锡耶纳的 Accademia Chigiana 获得了 “Onore ”文凭。莫妮卡·莱昂与乐团合作的曲目包括巴赫的所有协奏曲，以及海顿、莫扎特、贝多芬、卡米耶·圣桑和弗朗西斯·普朗克的协奏曲。她还与许多乐团合作演奏室内乐。
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